一转眼又要和2025年说再见了，今年的国内电影市场可谓挑战与惊喜同在。尽管目前国内年度总票房已经超过500亿元，相较去年有着较大的升幅，但若没有创造票房奇迹的《哪吒之魔童闹海》撑场，国产电影的整体市场表现并不乐观。但与此同时，国产电影作品却在戛纳、柏林和威尼斯三大电影节上同时有着亮眼的表现，这也让无数的影迷朋友内心为之欢欣鼓舞。       在电影市场票房层面继续相对萧条的环境下，随着一些“轻质量”而“重票房”的资本电影的撤离，2025年度国产电影的整体质量有所上升。另一方面，在一些电影人的努力下，随着“时光之镜”“影像之灯”等专映活动的举办，《蓝》《红色沙漠》《特写》等近三十部影史经典作品得以全国公映并下沉到二线城市。这对生活在一线城市之外的影迷群体来说，无疑是期盼已久的幸福时刻，毕竟在此之前钢绞线厂家，同类作品只有在一线城市的电影节活动中才能看到。       下面送上2025年度“十佳”影片榜单。和去年年底的总结方式类似，根据电影拍摄年代、出品地的差异。这个“十佳”榜单分为“国产篇”“海外篇”和“影史篇”三个系列。这30部影片从笔者全年观看过的335部电影中选择产生，仅代表个人观感，欢迎大家指导交流。       10、《罗小黑战记2》       导演：木头、顾杰       《罗小黑战记2》及其前作电影，衍生自北京寒木春华动画技术有限公司制作的同名网络动画剧。凭借清新可爱的画风、精彩流畅的动作设计与贴近当下生活的故事背景设计，两部电影均取得了不俗的票房成绩与良好的观众口碑。《罗小黑战记2》讲述了在人妖共存的未来世界中，流石会馆突遇人类袭击，馆内的宝物若木被抢。妖界最强执行者无限，由于是人类血缘而被妖界怀疑并滞留在总馆。面对危机和谜团，无限的两位徒弟小黑与师姐鹿野共同调查真凶、寻找真相的故事。       这部国产动画作品情节紧凑、内容饱满。无论是角色逼真可爱的外形设计，还金句频出的幽默对白，都给观众带来了极为愉悦的观影感受。尽管是一部以青少年为主要受众的动画电影，却能够在轻松幽默的故事中映射出极具现实性的主题寓意。创作方拒绝以“好”与“坏”这样两元化的概念去定义人与妖的分别，而是生动地刻画出了在人妖共存的社会环境中，两个物种之间既有着紧密的联系与合作，同时又充满猜疑、观念差异与战争危险的复杂关系。正如现实社会一样，我们在现实世界中，总是渴望和平、自由、和谐的多元世界，但是却不得不受到国别、肤皮、宗教等身份政治的桎梏与束缚。电影中的冲突与矛盾，似乎也正是我们所生活的现实世界所一直难以解决的文明困境。       9、《日挂中天》       导演：蔡尚君       服装店老板娘美云有过一段不愿回首的经历，七年前她驾车与男友葆树在游玩时不慎撞死了行人，恐惧之下男友为其顶罪入狱，无法承受内疚感的美云则悄然抽身开启了新的生活。此时的美云与一位体制内已婚男保持着亲密关系，并在内心希望对方离婚与自己结合。意外怀孕的她在医院做B超时偶遇了多年不见、身患绝症的葆树。心怀亏欠的美云决意照顾生活陷入绝境的葆树，但人性的羸弱与个体的渺小，却似乎无法对抗生活的残酷与命运的无常……       如果不是在威尼斯国际电影节上的大放异彩，或许本片并不会得到影迷们的过多关注。2025年7月，辛芷蕾凭借在该片中的出色演技，斩获第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖，成为继巩俐和叶德娴之后，第三位获此殊荣的华人女演员。就整体观感而言，辛芷蕾极具张力的表演成为本片的最大看点。影片彰显出一定的社会批判意义，如美云在现实社会中的努力求生，而她与体系内已婚男的亲密关系似乎也含蓄地映射出某个社会阶层对另一个阶层的剥削；另一方面，影片着力挖掘人性内在的坚韧、渺小与复杂，具有极强的情绪感染力。       8、《长安的荔枝》       导演：大鹏       影片以唐朝玄宗年间为时代背景，讲述了为庆祝杨贵妃生日，老实认真的荔枝使李善德远赴岭南，为将新鲜的荔枝运抵长安而经历的一系列艰难险阻。影片生动地呈现了封建专制制度对百姓的剥削与压迫，并以借古喻今的手法，揭露了官僚阶级之间的勾心斗角和奉上欺下的残酷行径、普通百姓在统治阶层压榨下的贫穷与凄惨，以及不体恤百姓疾苦必然导致社会动荡和战乱的历史客观规律。       影片的优点在于紧抓契合当下职场人心境的社会热点话题，并以此产生强大的共情力与情绪张力。男主李善德原本身怀抱负、业务能力出众，但在一个病态的社会环境中，却因没有显赫出身、为人不会钻营而在职场处处受人排挤。影片通过他的个人际遇映射出当下无数出身基层的城市打工人所面临的职场、生活与精神困境。而片中各级官员捧上踩下、执行政策层层加码的官僚作风又是目前被无数大众所吐槽和诟病的社会症候。影片的不足之处则在于从剧本创作、人物塑造、情节推进等各个方面都较为粗糙，缺乏深刻性与精细度。电影讲明白了一个故事，但在讲好一个故事方面仍然有不少可以打磨与细化的空间。       7、《戏台》       导演：陈佩斯       本片改编自毓钺创作的话剧，讲述了民国期间，著名戏班五庆班、戏院老板吴经理、包子铺伙计大嗓儿等人在军阀混战乱世中的一段曲折经历。军阀洪大帅攻占北平当天，恰好五庆班携名角儿金啸天也在同天进城演出。面对恶霸滋事、大帅霸场，稍不留神就有可能身家性命不保的危局之下，班主侯喜亭、戏院吴经理只能委曲求全、小心应对。残酷的现实将各色人物的命运阴差阳错地勾连在一起，在台上台下共同演绎着生活的残酷与荒诞。       片中高潮迭起的戏剧冲突、演员们饱满情绪张力的精彩表现、韵味儿十足的对白与台词，在给观众留下了印象深刻的视听记忆的同时，也让影片得到了业界与观众的一致好评。几位主要角色为代表的亿万普通人在乱世战火与权力霸凌面前的无奈与心酸，则可以跨越时空使人共情与感动。而黄勃饰演的大嗓儿由于得到洪大帅的赏识，毫无戏剧功底却登台成为主角表演“霸王别姬”的桥段，则堪称影片最为绝妙的讽刺。《酱园弄·悬案》中某丽颖饰演的进步女记者，《长安的荔枝》中某幂饰演的荔枝使妻子……无数的现实似乎都在告诉我们，在一百年后的今天，相似的剧本依然在现实中发生和上演。       6、《南京照相馆》       导演：申奥       我们的历史记载着，抗战期间，日军在攻占南京城后对城内民众进行了惨绝人寰的蹂躏与戕害，超过30万民众惨死在日本的屠刀之下。《南京照相馆》的主题在于呈现日本在此期间的兽行，并使人民铭记历史、不再犯错。影片在表现手法上的构思颇为巧妙，导演没有用长篇幅、大规模的画面来直接呈现日本官兵的暴行，而是通过生动地记录几名为保全性命的中国人，锚索在一家照相馆中为日本人冲洗照片苟活的屈辱经历，和目睹日军滔天罪行后的思想转变过程，以浓郁的情感力量加深观众对侵略者的仇恨和对那段苦难历史的反思。       本片整体制作水准精良，场景营造厚重真实，色调渲染凝重有力。室外场以冷色系为主的颜色运用加上青、灰的色调渲染，在视觉上突出了影片氛围的凝重与沉痛感；室内场景昏暗的色调和狭窄的空间调度则强化了压迫感与惊恐感。高质量的影片水准再加上契合当下主流意识的主题呈现，使本片迅速受到广大观众的推崇，成为本年度国内电影市场话题度与关注度最高的电影作品。但在创作态度上，一部战争题材影片，其表达的核心主题应该让观众热爱和平、拒绝战争，还是去仇恨一个国家、一个种族，或许值得沉思。       5、《大风杀》       导演：张琪       通讯中断的边陲小镇、穷凶极恶的几十名悍匪、深埋在地下的无数黄金、掌握财富秘密的匪帮大嫂、与悍匪对抗的三名警察与一把枪……作为一部较为另类化的国产犯罪、警匪题材影片，《大风杀》以极具情绪感染力的影像语言与娴熟的剪辑技巧，通过警察夏然与人多势众的越狱悍匪大哥之间正与恶的对决，不仅向观众讲述着人性的贪婪和正义的脆弱，更是在风沙肆虐下的血腥杀戮中，折射出一种比沙漠更为荒芜可怕的道德困境与人性图景。       影片颇为讨巧地套用了美国西部片的形式并给其穿上国产现代警匪片的外衣。荒凉的边陲之地和充满危机、争斗的旅店是西部片的标准配置，代表着暴力与恶行的印第安人替换成了当代悍匪，体制之外的孤胆英雄则变成了虽势单力薄却坚守正义的人民警察。片中警察夏然、匪首北山、大嫂李红的人物刻画均较为功能化，但紧张、压迫氛围的逼真营造与极为老道的剪辑技巧使得影片极具欣赏性与情绪张力，个体生命（无论善与恶）在大时代变迁之下的无力与脆弱，成为影片主题表达中最具隐喻与震撼力的部分。在目前影院上映的影片中，本片当属推荐观看的一部力作。       4、《捕风捉影》       导演：杨子       这部由成龙、梁为辉等老戏骨主演的动作片，凭借劲爆的剧情、华丽的动作场面以及小花旦张子枫的精彩表演，成为2025年院线电影中口碑最为亮眼的一部警匪题材商业动作片。影片讲述了香港警方在面对一起高智商犯罪案件束手无策时，在危急之下启用已经退休的传奇警察黄德忠。他所组建和训练的追踪小组，与凶狠可怕的匪首傅隆生及其手下展开斗智斗勇、精彩博弈的故事。       对于一部商业动作片而言，自然不用对其人物能力的客观性与逻辑性要求过于严苛，毕竟片中匪首傅隆生可以单杀几十名悍匪、却被年轻女警官一招制伏的结尾，相对于好莱坞电影中“郭达.斯坦森”匹马单枪、以一敌千杀进白宫和史泰龙坦克轰飞机的神举，实在不足为奇。毕竟商业电影的目的就是给群众提供愉悦的视听爽感，使大家的肾上腺素产生兴奋与刺激。在这个意义上，本片华丽的视听效果可以称之为暑假档的一部惊喜之作。       片中跑酷、快速换装的绚丽动作；人工智能与黑客技术博弈的炫酷概念；成龙与梁家辉两位老派港星在片中斗智斗勇、殊死搏斗的情怀输出……都给观众留下了深刻光明的视听记忆。尤其值得称道的是老戏骨梁加辉在片中的惊艳表现，他通过犀利的眼神、细微的面部表情和独特的肢体语言，用炉火纯青的演技将一个悍匪冷酷、凶残的外在暴力与复杂的内心世界演绎得入木三分，成为影片中留观众印象最为深刻的一个银幕形象。       3、《狂野时代》       导演：毕赣       处女作《路边野餐》的惊艳亮相，使得80后导演毕赣一举成名。近年来他迅速成为近年来业界和影迷心目中最具艺术天赋与导演作者性的内地导演希望之星。《狂野时代》是他的第三部个人长片，电影通过一个“迷影者”的五段梦境展现，在声、光、色彩、镜头调试等多个维度彰显出导演的创作勇气与艺术探索。戛纳电影节最佳特别奖的光环、再加上“四字哥”的票房号召力，使本片还未在内地上映将已拥有足够多的话题度与期待值。       影片自11月22日在内地上映后，大批普通观众对影片的评价是晦涩难懂、不知所云。有意思的是即使在影迷圈内，对《狂野时代》也呈现出明显的两极化评价。就个人观感而言，本片除了第一章充满德国表现主义风格的布景，以及以各种影像元素对卢米埃尔、梅里爱、希曲克柯等电影先驱的致敬较为令人欣喜之外，其余漫长的两个小时则明显的呈现出虎头蛇尾之感。中间三个章节除了拥有黑、白、黄三种颜色各异的色彩基调，其余在画面构图、主题表达、形式创新等方面的表现力则令人遗憾，最后一个章节中那个超过20分钟的长镜头在艺术创意与调度技巧上并未使人感觉惊艳，反而有一种“为长而长”的尴尬。       或许突破固有艺术形式的藩篱而有所创新并非一件易事，虽然这部作品的整体表现不尽如人意。但毕赣对于艺术探索的勇气依然值得推崇，而目前国产电影最缺乏的或许也正是这种探索与开拓精神，期待他的下部作品能够给影迷带来惊喜的同时，也为国产电影创造新的荣光。       2、《哪吒之魔童闹海》       导演：饺子       《哪吒之魔童闹海》凭借震撼性的视听效果与丰富的内容表达，创造国产电影的标记奇迹，在口碑方面也得到了几乎一边倒的全网好评。影片通过生动、细腻地呈现哪吒与父母的亲情关系和与好友敖丙的成长经历，以及与天庭、东海龙族之间的恩怨纠葛，在诙谐幽默的影片气氛中，电影感人至深地完成了对于亲情关系的生动诠释，以及对社会阶层壁垒和权力秩序的批判性表达。       在当代国产动画电影的版图中，《哪吒之魔童闹海》无疑是一部具有里程碑意义的作品。这部改编自中国传统神话的动画电影，以其独特的叙事视角和深刻的社会隐喻，完成了一次对中国传统文化颠覆性的祛魅与重构。影片通过一个“魔童”的成长故事，不仅颠覆了传统神话中的哪吒形象，更在嬉笑怒骂间解构了权力秩序的神圣性，叩击着当代社会的集体焦虑。       1、《浪浪山小妖怪》       导演：於水       在2025的内地电影市场中，《浪浪山小妖怪》以真实感人的剧情设定、立体饱满的角色塑造与紧抓当下社会症候、引发无数群众情绪共鸣的主题表达，将残酷社会的病态肌理与亿万“无名之辈”的生活与精神困境，巧妙地镶嵌在整体基调诙谐幽默的喜剧动画片中。使观众在捧腹大笑之后，产生对于社会症候、对于个人成长、对于生命意义的多重感悟与思考。       在我国家喻户晓的神话故事——西游记中唐僧一行西天取经的时空背景下，影片讲述了四个出身底层的“无名之辈”——蛤蟆精、小山猪、黄鼠狼、猩猩四位小妖怪，试图在铜墙铁壁般的阶层壁垒中，用一腔孤勇撞开一丝缝隙，最终却撞得头破血流的故事。这四个无名小妖的命运，似乎是亿万草根一族命运的残酷缩影；而他们的挣扎与坚守、他们的勇敢与友情，特别是黄鼠狼在面临命运竭尽抉择时所说出的那句：“我想成为我喜欢的自己”，与猩猩在生死关头时所发出的那声嘶吼——我是齐天大圣！则如重锤擂心般唤醒了无数平凡的个体，在这个残酷现实社会中在内心埋葬已久的英雄梦想，成为这个阶层森然的时代最为触动观众心弦的人性光芒。

一、从"黄金十年"到"业绩腰斩"：白酒行业的急刹车

声明指出，这架无人机从立陶宛拉兹迪亚伊地区非法进入白俄罗斯领空后在格罗德诺市坠毁。据此前报道，警方在检查这架来历不明的无人机后发现，该无人机配备了可收集情报数据的照相和摄像设备钢绞线厂家，还投掷了具有极端主义倾向的印刷品。